---

Robert Landmann (eigentlich Werner Ackermann) 1892 in Antwerpen geboren, Verfasser mehrerer Romane, Stücke und Hörspiele, Journalist in Genf, Ascona, Berlin, Saint Tropez, Istanbul und Antwerpen. 1923 hat Landmann in Ascona zusammen mit seinen FreundenHugo Wilkens und William Werner die von Henri Oedenkoven gegründete Siedlung Monte Verità erworben und 1925 an BaronEduard von der Heydt verkauft.

Titel:	Ascona - Monte Verità, 2. Auflage, Juli 2009
Autor:	Robert Landmann
ISBN:	978-3-7193-1219-0
Details:	gebunden, 21.0 x 13.0 cm, 304 Seiten
Preis:	CHF 49.00, € 29.90: Bestellen

• Einleitung
• Verwandte Seelen:
• Henri Oedenkoven und Ida Hofmann
• Gebetene und ungebetene Gäste 2
• Der Hort des «Vegetabilismus»
• Anarchisten, Theosophen und Spiritisten
• Das Dorf und die «Nackten»
• Edeldichtkunst um den Monte Verità
• Okkulte Spezialitäten
• Überfluss und Geldkalamität
• Künstlerkolonie oder Zufluchtsort für Strafgefangene
• August 1914
• Der Auszug der Gründer
• Rummelplatz ohne Weltanschauung
• Der verlassene Berg
• Die zweite Gründung
• Ein modernes Märchen will Regie
• Die Auflösung des Triumvirates
• Der neue Herr des Monte Verità
• Erlesene Kunst und hohe Gäste
• Die Inseln der Seligen
• Mondänes Dorf
• Eranos, eine Gemeinschaft der Suchenden
• und Erkennenden
• Emigranten
• Das Weltdorf Ascona
• Monte Verità – Der andere Zauberberg
• Personenregister
• Weiterführende Literatur (Auswahl) und
• Quellenverzeichnis
• Fotonachweis

Die Bändchen im Format A5 (je etwa 100-120 Seiten, viele Abbildungen, je CHF 15.-) im Selbstverlag des Verfassers werden in der Rezeption des Hotels Monte Verità und in der Casa Anatta angeboten.

• Konsumismus, Angst vor Überfremdung, Kampf der Frau um ihre Rechte, Burn-out des Mittelstandes, Genetik: Die großen Fragen des Jahres 2009 versetzten schon 1909 die Europäer in einen Taumel.

• Cultural, economic and political life before the First World War. This was a time in which old certainties broke down and many people lost their bearings. At the heart of this vibrant Europe, was a contradiction that would cause its collapse: the new, modern world of mass production, urban life, technological warfare and a rapidly growing working class that was still ruled by men who preferred the image of dashing cavalry officers to the prosaic slaughter of the machine gun, and national mythology to political cohesion and democracy.

‚Die deutsche Seele’

von Thea Dorn und Richard Wagner. Albrecht Knaus Verlag, München 2011. 560 Seiten, viele Abbildungen. € 26.99

 Aus dem Vorwort:

„Wir machen uns keine Sorgen, dass Deutschland sich abschafft. Wir sehen nur, dass es sich herunterwirtschaftet. Sein Gedächtnis verliert. Die einen haben die deutsche Scham, die keiner ablegen kann, der diesem Land entstammt, zum Schuldpanzer verhärtet, hinter dem sie sich verschanzen. Die Verbrechen des Nationalsozialismus sind ihnen weniger Schmach und Schmerz als der Beweis, dass alles Deutsche mit der Wurzel ausgerissen gehört. Die anderen tummeln sich in dem Kahlschlag, den die wohl-meinenden Nashörner angerichtet haben. Ihnen fehlt nichts, solange der Fernseher läuft und im Kühlschrank genügend Bier steht. Und dennoch spüren wir ein wachsendes Deutschlandsehnen.“

Ein wichtiges Buch! Hier folgen einige Auszüge, die Diefenbach und Gräser betreffen. Die Verfasser sind allerdings sehr im Irrtum, wenn sie glauben, der Monte Verità habe nicht mehr als Hüllenlosigkeit zu bieten gehabt. In Wirklichkeit erlebten hier die Emigranten aus Alteuropa – Reformer,  Dichter und Künstler –  eine „Revolution der Seele“, eine Ausweitung und Befreiung nicht der deutschen Seele allein, aber gerade auch der deutschen, hin zu einem weltumgreifenden, menschheitumfassenden, anationalen, kosmopolitischen „Reich der Seele“, das Indien und China, Russland und Amerika genauso in sich schloss wie die besten deutschen Traditionen. „Es gab hier einfach alles, was im übrigen Europa nicht existieren konnte, verboten wurde, die Menschen nicht zu leben wagen konnten. Hier wurde es versucht; vorgelebt, existierend, nicht bloß theoretisch angeschaut“, schrieb damals der Dramatiker Reinhard Goering. „Entschieden, man war ja jenseits von Europa.“ Und ein anderer Gast und Gräserfreund, Hermann Hesse: „Hier war Liebe und Seele, hier lebte das Märchen und der Traum“.

„Schick“ war das Leben dieser Aussteiger-Siedler nicht im geringsten, vielmehr härteste Realität: Arbeit und Hunger, Kampf und Gefahr. Nicht Wenige sind daran zerbrochen, starben durch Selbstmord oder im Irrenhaus. Erst im ahnungslosen Nachschmecken des Feuilletons wurde daraus ein „schicker Mythos“.

Aufrufe von Gusto Gräser, um 1914

Raus! Raus aus den verpesteten Städten! Raus aus den engen Gassen! Raus aus dem „stahlharten Gehäuse“ von Bürokratie und Industrie, von Technik und Geldwirtschaft! …

Rousseau ist seit über hundert Jahren tot – doch nie und nirgends fíndet sein Ruf „Zurück zur Natur!“ ein kräftigeres Echo als im deutschsprachigen Raum an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Am wörtlichsten nehmen das große anti-zivilisatorische „Raus!“ jene, die glauben, die Kluft zwischen Leib und Seele, zwischen Kosmos und Mensch, zwischen Reich und Arm schließen zu können, indem sie die Hüllen fallen lassen.

Der erste Nudist aus Überzeugung ist der Maler Karl Wilhelm Diefenbach. Seine Konversion zum Lebensreform-Glauben geschieht in den 1870er Jahren: Nach einer Typhus-Erkrankung muss er operiert werden, sein rechter Arm bleibt verkrüppelt. Diefenbach ist überzeugt, Naturheilkunde und fleischlose Kost hätten ihn kuriert, weshalb er zum Verkünder einer vegetarisch-naturnahen Lebensweise wird. Barfuß, mit wildem Haarwuchs und in eine Kutte gekleidet wandelt er durch München und predigt gegen den „Verzehr von Tierfetzen“. Obwohl man im Schwabing jener Jahre esoterische Exzentriker gewohnt ist, kommt es zu regelmäßigen Zusammenstößen zwischen dem „Kohlrabiapostel“ und der Obrigkeit. 1887 zieht sich Diefenbach nach Höllriegelskreuth ins Isartal zurück – und gründet dort in einem stillgelegten Steinbruch die erste Kommune, in der nach seinen Vorstellungen gelebt werden darf bzw. muss. Der Aussteiger entpuppt sich – wie manch einer nach ihm - als autoritärer Guru: Fleisch, Tabak, Alkohol, Privatbesitz und bürgerliche Ehe sind tabu, der Meister bestimmt, wer wann mit wem in welcher Weise verkehren darf oder auch nicht. Gemeinsam wird ein Körperkult zelebriert, der auf „Licht, Luft, Sonne, Nacktheit und Beschwingtheit“ fußt.

Weltanschaulich nicht weniger aufgeladen, aber deutlich mondäner gibt sich die Künstler-Kolonie „Monte Verità“, die 1900 auf einem Hügel oberhalb des schweizerischen Ascona u. a. von Gusto Gräser gegründet wird. Seine ersten Erfahrungen mit alternativem Leben hat der siebenbürgische Dichter bei Diefenbach gesammelt. Der Friede zwischen Pazifisten und Anarchisten, Nudisten und Ausdruckstänzerinnen, Anthroposophen und Psychoanalytikern, Veganern und Vegetariern ist zwar stets ein wackliger, dennoch existiert die Kolonie in ihrer ursprünglichen Form bis 1920. (Und kann heute noch als Hotel/Museum/Konferenzcenter besucht werden.) Prominente Gäste wie der dadaistische Künstler Hans Arp, der Philosoph Ernst Bloch oder die Schriftsteller Gerhart Hauptmann und Hermann  Hesse machen den „Wahrheits-Berg“ zum radikal schicken Mythos.

Gusto Gräser:
Der Eremit vom Monte Verità (1879-1958) / L'eremita del Monte Verità (1879-1958)

Ein Film von / Un film da Christoph Kühn. Titanicfilm 2006, ca. 48 Minuten / minute

Kann bei  bestellt werden. E-Mail-Adresse bitte abtippen.

Si può ordinare da . Scriva l'indirizzo.

Film documentario sulla figura di Gusto Gräser "L'eremita del Monte Verità" girato nel 2006 dal regista svizzero Christoph Kühn. Il documentario ripercorre la vita di questo eremita, visionario, pacifista e fondatore della comunità di Monte Verità. Per l'occasione la Televisione Svizzera TSI ha prodotto il doppiaggio in lingua italiana.

Damit beginnt die bewegte Geschichte des Wanderdichters und „barfüssigen Propheten“ Gusto Gräser (1879), in dessen Leben sich alle wichtigen sozialen, kulturellen und politischen Strömungen des 20. Jahrhunderts treffen: Gräser war Vegetarier und Kriegsgegner, Vordenker einer neuen Menschheit ohne Herr und Knecht und Zerstörung der Natur, Ikone mehrerer Jugendbewegungen und Leitfigur neugegründeter Parteien, die von heute aus gesehen als Vorläufer der Grünen gelten.

Einer von Gräsers Verehrern war Hermann Hesse, der seinen Freund und Meister in dem Bestseller DEMIAN als Verheisser eines kommenden irdischen Paradieses porträtierte und ihn damit für die Nachwelt unsterblich machte.

1958 starb Gräser vereinsamt in seiner Dachkammer in München, ohne eine einzige Zeile seines grossen Werkes gedruckt zu sehen.

Im Film von Christoph Kühn zeichnen Freunde und Familienmitglieder den Weg dieses unbeugsamen Aussenseiters nach, der zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Gräsers Spruchbilder, reiches Fotomaterial und Ausschnitte aus seinem poetischen Werk runden dieses berührende Portrait eines „Lao-tse des Westens“ ab.

Ein Film von Laura und Ingo Wilkenshoff. Aufruf zum kulturellen Neuanfang.

Der Film zeigt die gesellschaftliche Entwicklung in den letzten 150 Jahren an Hand der Entstehung der Wohnungslosenhilfe und der Gründung des Sozialstaates. Er gibt Einblicke in die Vagabundenkultur der letzten 150 Jahre, von Peter Hille bis zu Charlie Chaplin, den  Anarchisten und der Entstehung der Arbeiterbewegug. Er zeigt die Gandhi-Bewegung im Deutschland der 20er Jahre und den Vagabundenkongress mit Gusto Gräser, dem Guru Herman Hesses. Es ist auch eine Diskussion über soziale Ausgrenzung, Vermögensumverteilung und den Bruch durch die Gesellschaft, Finanzkrise, Harz4, vererbte Chancenlosigkeit und Bildungsdefizite. Die sozialen Organisationen beklagen den Rückzug des Staates aus dem Sozialen und die Abkehr vom Grundgesetz.

Die Premiere fand am 17.12.2010 im Big Buttinsky, Osnabrück statt.

---

  Jawohl, jawohl, wir Stromer, wir strömen, dass es braust,
durch Winter und durch Sommer, nur frischer, freiher, frommer,
weil Euer Sumpf uns graust,
weil sonst, Ihr Kummerhöcker, Euch nichts zur Sonne lockt
und Ihr wie Haubenstöcker, wie krumme Sündenböcker
noch ganz in Staat verstockt!
Wohlauf, Ihr Praven, Guten, mit uns zur Flamme fluten,
so wohnen wir mit Euch, so blüht
Urheimatreich!







Wohin des Wegs? – Wohin? O mein –
 hinein, Geselle, nur hinein!
In meinem Auge hab ich nichts als in dem Glanz des jungen Lichts
treu meines Wegs zu schreiten –
mit all dem Grünen, all dem Blühn, so zieh ich Tritt um Tritt dahin
und frag nach keinen Weiten.
Komm mit auch Du statt immerzu nach Zielen auszuschauen.
Wohin hinaus? Im Erdenhaus blühn wonnigliche Auen.
Die Ziele hab ich all durchschaut –
erst hinter ihnen blüht und blaut
das Leben aller Weiten.
Komm, Du! Das Glücke hat nicht Stand,
wohlauf, und lass uns unverwandt
und treuer, guter Dingen
mit ihm ins Leben
springen!
 


Hei, so ein Stromer, alleweltdurchreisend,
durchwanderwohnend, wie die Sterne kreisend,
voll seelgen Schwungs, mit Welle, Wolk und Thau
fallwallend durch und durch ins ewge Blau –
mit dem Urstromer unser, der die Welt
in ihrer Schwerwucht Wunderschwebe hält,
wildstill durchblitzend sie von Pol zu Pol,
 durchströmend sie mit urgewaltgem Wohl,
Allvatermutter - hah –
Allsternenwohl !
*


Wandern, wohin? Wohinaus, wohinein?
Wandeln Allhier!
Das, Gesell, wird das Heitre sein!
*

Der größte Vogel kann nicht fliegen, Ascona

Film von Wilfried Schöller und Peter de Leuw.
(Hessischer Rundfunk, Wiesbaden?)
Gesendet am Mittwoch, 16.August 1978 in der ARD,
23.15 bis 0.15  

Monte Verità

Film von Harald Szeemann und Ludy Kessler.
45', TV Svizzera italiana, Lugano 1978

Jugend und Natur

Südwestfunk  Baden-Baden. Sprecherin Karin Howard,
Sendung des ARD am Sonntag, den 13.August 1978,
11.15 bis 12 Uhr

Zwischen Bakunin und Birchermüsli

RIAS Berlin, Blende 1, 1978

Laban's Dance Festival

Von Renzo Bottinelli. 1988 in RTSI
(Radiotelevisione Svizzera)  

Monte Verità

Von Henry Colomer. Fernsehfilm des Senders Arte.
Sendung am 10. 12. 1997, 20.45-21.50

„Monte Verità“ heißt ein Dokumentarfilm von Henry Colomer über eine Aussteigerkolonie der radikalökologischen Art: Auch zu Beginn dieses Jahrhunderts schon wollten die Freunde der Natur dem Lärm und dem Dreck der Großstadt entfliehen, den Wäldern und Wiesen Tag und Nacht verbunden sein, den Körper der Sonne darbieten, ohne die Öffentlichkeit zu erregen, barfuß über die Moose gehen und zwischen den Bäumen tanzen. Um ein mehr oder weniger phantastisches Paradies auf Erden aufbauen zu können, ließ sich eine Gruppe der in Deutschland entstandenen Bewegung, die sich den neuen Lebensformen verschrieben hatte, auf einem Hügel oberhalb von Ascona in der italienischsprachigen Schweiz nieder. In nur wenigen Jahren wurde der „Berg der Wahrheit“ im Tessin zu einem Zentrum für europäische Schriftsteller, Tänzer und Musiker. Redéfinir les conditions du bonheur sur terre, fuir les grandes villes, la misère, la pollution et tout reprendre à partir de zéro, tel est le programme d'une poignée de colons qui s'installent au début du siècle sur une petite colline de la Suisse italienne, Monte Verità, où ils fondent une colonie utopique. Anarchistes, nudistes, végétariens, ils sont l`'avantgarde d'un réseau qui s'est développé en Allemagne sous le nom de "mouvement de réforme de la vie". En quelques ans Monte Verità devient un modèle de vie alternative, qui attire les plus grands noms de l'intelligentsia européenne: peintres, hommes politiques, écrivains, danseurs et musiciens passent un jour ou l'autre à Monte Verità. Parmi eux: Erich Mühsam, anarchiste en première ligne au moment de la révolte spartakiste de 1918, Rudolph von Laban, choréographe et rénovateur de la danse moderne, Otto Gross, psychanalyste et pionier de la libération sexuelle et enfin Gusto Gräser, "poète aux pieds nus", écrivain inspirateur et modèle de tous les vagabonds de Hermann Hesse. Violentes, contrastées, les destinées de ces quatre révoltés font apparaître Monte Verità comme un laboratoire où se sont articulés les thèmes de la révolte et du retour aux sources. Ils ont en commun d'avoir séjourné à Monte Verità en même temps que les fondateurs et surtout d'avoir assumé une dimension prophétique représentative de la colonie.

Monte Verità

Kulturfilme von Werner Weick
RSI, Schweiz, gezeigt im Centro Culturale Monte Verità,
Dezember 2000

Il Monte di Hetty

Dokumentarfilm von Theo Buvoli und Alfio De Paoli
über den Monte Verità und Gusto Gräser
RSI, Schweiz, 2. Nov. 2009, 21:00

Vägen från Monte Verità

En dokumentärfilm
Vilda Bomben Film AB
Schweden 2010

Mary Wigman. Die Seele des Tanzes Von Christof Debler und Norbert Buse
Arte, Sonntag, 24.07.11, 11:10 - 12:00
Früher am 23., 26. und 29. Juni 2008

In der Tanzkunst ist ihr Stil bis heute lebendig: Mary Wigman - Tänzerin und Choreographin. Das Porträt zeigt ihre berühmtesten Tänzen sucht Stationen ihres Lebens von Hellerau bis zum Monte Verità auf und lässt Choreographen zu Wort kommen.
Es war Anfang der 30er Jahre, als der Stern der Mary Wigman auch in Amerika aufging. Ihre ersten Auftritte in der neuen Welt waren durch eine glänzende PR vorbereitet und die Säle ausverkauft. Denn auch in Amerika wollte man wissen, was es auf sich hatte mit der neuen Bühnensensation aus Deutschland. In jedem Fall war sie für das Publikum gewöhnungsbedürftig, denn Mary Wigman tanzte alleine, mit nackten Füßen und nur von ein paar Trommelrhythmen begleitet. Ihr Gastspiel war dennoch ein sensationeller Erfolg. Die amerikanische Presse nennt sie die "Hohepriesterin" des "German Dance". Mit 44 Jahren hat es "die Wigman" endlich geschafft: Sie ist die erste deutsche Choreographin und Tänzerin mit Weltgeltung.
Das verdankte sie neben ihrer ungewohnten Art zu tanzen auch ihrem unwiderstehlichen Charisma und ihrer bezwingenden Bühnenpräsenz. "Ich lebte wie in einem Taumel. Es schien, als ob alle Journalisten des Landes auf mich einstürmen würden. Es gab Tage, an denen ich aufwachte und fürchtete, einen Fotografen unter meinem Bett zu finden", schrieb sie in ihr Tagebuch. Und dabei war es noch gar nicht lange her, dass sie in Deutschland noch in leeren Theatern vor nur zwei Familienangehörigen auftreten musste.
Der Einfluss der Mary Wigman auf die Entwicklung des modernen Tanzes sollte gewaltig werden. Überall beruft man sich auf sie, wenn man die Wege des etablierten klassischen Tanzes verlassen will. Hanya Holm bringt den Ausdruckstanz endgültig nach Amerika, indem sie die erste Wigman-Schule in New York eröffnet. In Asien wird ihr Schüler Takaya Eguchi zum Lehrer von Kazuo Ohno. Und in Deutschland entsteht das "Tanztheater", das ohne den Einfluss der Wigman nicht vorstellbar ist. Dabei war ihre Erfolgszeit nur kurz. Die Nazis ließen sie bei der Eröffnung der olympischen Spiele die Massen choreografieren, später galt aber auch sie als Vertreterin der "entarteten Kunst". Dies bedeutete das Ende ihrer Karriere. Nach dem Krieg wirkte ihre expressive Tanzform schon nicht mehr zeitgemäß.
Aber wie konnte Mary Wigman werden, was sie wurde? Der Film zeigt den Weg der Tochter eines Fahrradhändlers aus Hannover, die sich auf die Suche nach einer eigenen körperlichen Ausdrucksform macht und dabei den Tanz revolutioniert. Er zeigt die prägenden Stationen ihres Lebens, von Hellerau bis zum Monte Verità. Die Dokumentation bietet Ausschnitte aus ihren berühmtesten Tänzen, unter anderem dem "Hexentanz" und dem Zyklus "Schwingende Landschaft" sowie aus einer zeitgenössischen Hommage von Susanne Linke an Mary Wigman mit dem Titel "Wandlung". Auch wenn Wigman-Tänze heute nicht mehr zum Repertoire der Tanzkompagnien gehören, so sieht man doch, wie sich die unterschiedlichsten Choreografen, von Murray Lewis über Susanne Linke bis zu Sasha Waltz, auf sie berufen.

Il Monte di Hetty

Mary Wigman: Die Seele des Tanzes.
arte  (Deutschland, USA, 2007, 51mn), ZDF, Regie: Christof Debler, Norbert Buse


• Monte Verità von Colomer
  
  
• etc.